Maestros del Video Experimental, Primera Parte: Manolo Campoamor, Inciso "B."

Hace algún tiempo publiqué una entrevista que sostuve por correo electrónico con Manolo Campoamor; excelente pintor, artista gráfico, videoasta y músico en algún momento de su vida. Asímismo, hice para dicho propósito una introducción muy general a su labor en el video experimental digital, definiendo también un poco a lo que me refería con esa rúbrica. Tiempo atrás le prometí que intentaría hacer un análisis de su plástica de la misma forma que lo hice con sus videos. Sin embargo, alguien se me adelantó en abordar el tema, y el resultado es, desde mi punto de vista, infinitamente mejor del que hubiera sido si fuera mía la iniciativa. Valga como cumplimiento parcial de aquella promesa difundir esa excelente e informativa conversación a través de este enlace. En esta ocasión, presentamos también su volumen concurrente de Esto No Es Pop, una colección de su trabajo en el rubro del video cuyas partes ha venido presentando con cierta regularidad desde hace algunos años. En los próximos párrafos pueden también leer la mayor parte de una charla más reciente que sostuve con nuestro amigo y padrino, que por la mayor parte se trata de mis impresiones sobre la nueva edición de Esto No Es Pop. Estoy seguro que varios de ustedes estarán interesados en informarse más sobre la obra de este prolífico e ingenioso artista. A su derecha, tal como aquí mismo, están los enlaces a su canal de video y a su bitácora. Bueno, aquí lo que Manolo y yo platicamos hace algunas semanas. Abordamos cada uno de los títulos según aparecen en pantalla en el menú de la edición en DVD, la cuál se aprecia al final de nuestro artículo:

Apenas he visto hoy los videos que me mandó a través de un link hará cosa de una semana o más, y puedo apreciar una dirección más definida respecto a lo que quiere hacer a través de este medio, una propuesta más congruente y sólida en el mejor de los sentidos, sobre todo respecto a que hay cosas que si se quieren ver se las tiene que buscar en sus trabajos y no en otro lado. Con esto, me refiero sobre todo a la técnica que utiliza al menos en tres de los videos, que se empezaba a asomar en los cambios naturales de luz sobre una imágen fija de Esperando a Dan Flavin y los intrincados y abstractos patrones que danzaban ante nuestros ojos en Seiscientas Jóvenes Desnudas Luchando Sanguinariamente.

Canción de Cuna Para un Tanque.

Se aprecia en su trabajo lo que, en mi poco conocimiento de la corriente experimental, se puede definir como la proverbial pintura en movimiento: En la cuál se deja de lado la "trama," concatenada a base de hilar cuadros sueltos, para que la cámara se pose sobre un objetivo fijo. Los colores cambian y se intensifican o atenuan sobre una sugerente e indefinida imágen, un hasta cierto punto artificio humano poseedor de todos los atributos de un objeto de su naturaleza, sobre todo la simetría, lo inanimado e indestructible. Me gusta cómo este cuadro cobra vida al unísono de una combinación de frecuencias que juega más con el timbre, duración y la afinación de los sonidos que con el ritmo y los compases; todo en función de la medida que dejen de ser lo que eran originalmente para convertirse así en una especie de nuevos e inusitados instrumentos, más allá de la comunicación en la que pretenden enfrascarse las notas en la música convencional.

Sin Título.

"Sin Título," que a causa de la baja calidad con la que se encuentra en una versión anterior en la red resultó esta vez una experiencia más grata, y con vibras más perceptibles, me recuerda a mí mismo, que he pasado los mismos años que pasó Odiseo tratando de regresar a casa, en pos de la más sencilla tarea de terminar una carrera universitaria. No pude dejar de pensar en que el movimiento constante, hacia una "meta," y a determinado paso, resulta ser a veces lo mismo que la quietud, en función del factor más importante en ambos casos: La Inercia. El uso del "artefacto" sobre esta imágen que resiste la ubicación entre las categorías de movimiento y repetición, sugiere que la decrepitud del espectador, -en este caso de su sentido de la vista-, es, al tratarse la obra de un producto pregrabado, el único factor dinámico y sorpresa, proveniente de nada menos que su mismo interior. me encanta esto que dices. encuentro de lo mas interesante lo extraño que se ve en mi canal del tube. pero si quieres verlo en buenas condiciones miralo aqui.

Pornógrafo

A pesar de que "Pornógrafo" sugiere una forma distinta de apreciar los productos dirigidos a esa clase de mercados, no deja de nutrirse del acervo de algo que no es, después de todo, mas que una lucrativa industria de la que parece sacar más beneficio una sóla de las contrapartes. El concepto del viaje en tunel, a través del cuál los cuadros giran literalmente ante nuestros ojos, y la apretura y cierre con el cuadro de la genitalia masculina, me parece que sugieren de una manera muy original el coito humano. Sin embargo, me parece muy tradicional el tratamiento del ritmo, -sugiriendo, nuevamente, la agitación del acto sexual- a través del montaje. Hablando de sugerir, las imágenes son algo explícitas para mi gusto; creo que hay herramientas para dar la idea sin llegar a la confrontación tan abierta con el espectador, sin dejar de aclarar que disfruté bastante. 

eso que te parezca vulgar me encanta!....no hay duda eres el espectador ideal.

pornografo es la referencia a internet como amante casual, se muestran videos en forma de fotos, pero esta claro que es puro onanismo, rapido y visual dirigido principàlmente al mundo masculino, por ser su principal usuario. un disfrute mas o menos culpable del mundo de la pornografia atraves de esa fantasia del exito sexual. no es un tema original, claro, es muy cotidiano y creo que funciona a la manera de un intermedio, como publicidad de los genitales y el placer. de un modo rapido. no pretendia ser original, queria tratar el tema como la cosa corriente que es. el punto de partida para el ritmo esta en los collages de Robert Rauschenberg mas que en un film porno o la narracion de un orgasmo, imagenes selecionadas con esmero pero revueltas en un juego de azares.

miralo mas veces y disfrutalo, hombre!

Manolo, me podría platicar un poco de la génesis de cada uno estos trabajos? Que recuerda, en detalle, sobre las circunstancias y las ideas que tenía en la cabeza cuando decidió materializarlos? Por lo que el link sugiere, creo que son parte de al menos dos proyectos. Podría darnos detalles sobre ellos? La inclusión de estos trabajos obedece a un criterio conceptual o de otro orden? Y por último, una pregunta un poco tonta, pero que no puedo evitar hacer: En qué medida, si acaso lo hacen, reflejan estos trabajos el ánimo generalizado ya sea de su generación, país, miembros de su "gremio" u "oficio" o cualquier otra "categoría"?

en "esto no es pop 2009" se sigue una evolucion del trabajo del mismo titulo de años anteriores. se investiga con la luz y el sonido. y se añaden los videos de este año. para el netlab doministiku, me pidieron material y decidi subir los nuevos junto a "sin titulo". es un trabajo conceptual, con su propia portada y contraportada. el concepto musical son las orquestas ensayando, antes de empezar a tocar, ese mundo aparte de todo que se crea en los momentos previos a un concierto"cancion de cuna para un tanque" trata sobre la indolencia ante las desgracias ajenas, estamos en un tanque. somos el tanque. se supone que el espectador es un tanque que mira como arden los objetivos destruidos mientras se queda dormido. los ojos se cierran poco a poco sin que las atrocidades cometidas desvelen lo mas minimo. lentamente entra esa luz que lleva a la oscuridad y al abandono de la razon.

El Guerrero Cangrejo.

en "el guerrero cangrejo" se recrea una antigua leyenda de origen oriental en la que todos los soldados de un barco hundido encontraron reproducidas sus caras en el caparazon de una nueva clase de cangrejos nacidos del fondo del mar. visualmente es una orilla maritima (paisaje al estilo de los grabados japoneses) por donde pasean los cangrejos guerreros buscandose unos a otros para reflexionar sobre su desgracia. es un ambiente triste cargado de emociones epicas fracasadas

"pornografo" ya te conte de que va, ademas es un homenaje a una cancion de brassens, que me vino a la cabeza durante estos dias

hay referencias a la actualidad en todos ellos, tanto a las guerras en todo el mundo como a las guerras dentro de cada uno de nosotros

cualquiera de los nuevos videos es un cuadro mas para mi, un juego optico de colores, superposiciones acusticas y de temperaturas. pero mis intenciones al hacerlos no son cerradas. confio en que la imaginacion del espectador mejore mis propositos y objetivos, aun que algunas veces sean caminos mas tortuosos que placenteros.